25/11/2020

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Entrevista a Pedro Cunha, vencedor em ex- aequo da XI edição da Bienal Internacional de Vila Verde, com a obra "Pedras no Sapato"

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  -» 𝐎 𝐪𝐮𝐞 𝐨 𝐥𝐞𝐯𝐨𝐮 𝐚 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐢𝐩𝐚𝐫 𝐧𝐚 𝐁𝐢𝐞𝐧𝐚𝐥 𝐈𝐧𝐭𝐞𝐫𝐧𝐚𝐜𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥

𝐝𝐞 𝐀𝐫𝐭𝐞 𝐉𝐨𝐯𝐞𝐦 𝐝𝐞 𝐕𝐢𝐥𝐚 𝐕𝐞𝐫𝐝𝐞? 𝐂𝐨𝐦𝐨 𝐭𝐞𝐯𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐡𝐞𝐜𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨

𝐝𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐢𝐧𝐢𝐜𝐢𝐚𝐭𝐢𝐯𝐚?

R.: Estudei durante 6 anos da Faculdade de Belas Artes da

Universidade do Porto e nesse meio artístico/académico a existência

de iniciativas desta natureza como a Bienal Internacional de Arte

Jovem de Vila Verde sempre foram muito divulgadas; quer por

colegas, quer por professores. É-me difícil recuar ao que me levou

ao conhecimento desta iniciativa, mas sem dúvida reside algures

na partilha de professores, ou colegas artistas.

O que me levou a participar na Bienal foi precisamente o motivo pela

qual esta era tão partilhada e acarinhada na Faculdade: é a melhor

divulgação e reconhecimento que um artista (ou aspirante a artista)

pode ter - somente na participação.

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-» 𝐐𝐮𝐚𝐥 𝐟𝐨𝐢 𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐦𝐚𝐢𝐨𝐫 𝐢𝐧𝐬𝐩𝐢𝐫𝐚𝐜̧𝐚̃𝐨 𝐩𝐚𝐫𝐚 𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐫𝐞𝐭𝐢𝐳𝐚𝐜̧𝐚̃𝐨 𝐝𝐚 𝐨𝐛𝐫𝐚?

R.: É possível dizer que todo o meu trabalho esteja influenciado, quase

contaminado pela ideologia e técnica de 3 artistas: Francisco de Goya,

Jean-Michel Basquiat e Piranesi.

É nas gravuras de Piranesi que se pode encontrar a maior influencia

para este trabalho - “são representações para lá da razão”, ambíguas,

subjetivas, fantasiosas que inserem a paisagem como tema dos

caprichos, mas acima de tudo que evidenciam “a operação da

mão como agente de invenção”.

Porém a obra “Los Caprichos” de Goya tem, também, um papel fundamental no desenvolvimento conceptual destes desenhos. Na sua surdez, Goya perseguiu um tema que o assombrou, que lhe ocupou grande parte do seu pensamento – um pensamento marcado pela guerra e pela inquisição, pela falta de humanidade e de razão, marcado pela ignorância e pela sonolência. O tema do seu trabalho era a representação desse mundo – do seu mundo – uma representação satírica onde o riso e o azedo, e a violência e a crueldade, não eram encobertas.

Este trabalho não tem pretensão de ser o que estes artistas fizeram, seria pouco interessante que assim fosse. Mas não é possível negar essa contaminação, tão natural, e até interessante que recorrentemente acontece em toda a criação artística.

A verdade é que à “inspiração”, no meu trabalho, eu geralmente gosto de chamar de pesquisa e estudo com uma pitada de sorte e acaso.

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-» 𝐏𝐨𝐫𝐪𝐮𝐞̂ “𝐏𝐞𝐝𝐫𝐚𝐬 𝐧𝐨 𝐒𝐚𝐩𝐚𝐭𝐨”?

R.: “Pedras no Sapato” porque é impossível andar com pedras no sapato. Temos de as tirar. Enquanto estão lá são um incómodo gigante, quase impeditivo, mas depois quando as tiramos e vemos que são minúsculas. Neste trabalho, talvez pela demora de execução, o desenho torna-se repetitivo e automático, a representação em si deixa de ser relevante, passando a ser o gesto e o ato do desenho o verdadeiro protagonista. O gesto começa por ser uma tentativa de representar um cenário - irreal e imaginário - , mas com o avançar do tempo, do cansaço, da saturação e da sonolência torna-se num gesto puramente mecânico e desprovido de significado ou representação - um reflexo. No cansaço e na distração, o gesto passa a ser feito de forma aleatório, não correspondendo a nenhuma imagem, apenas correspondendo à memória, reagindo a um impulso – torna-se sonolento, deambulante, automático, reflexivo e necessário.

Então surge a palavra. Surge nos momentos em que a representação do real deixou de ser uma preocupação. Surge como reflexo, desta vez não como da mão, mas do pensamento – em semelhança com as obras de Basquiat, são gritadas, expelidas e catárticas. “Pedras no Sapato” porque é esse gesto necessário e inútil, que expele de forma irreflexiva alguns incómodos; em forma de nuvens feitas de pontos, de linhas, de palavras; de pequenos ajuntamentos de pedras que se tornam montanhas, que se tornam planetas, que se voltam a torna minúsculos aglomerados de nada, insignificantes.

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-» 𝐆𝐚𝐧𝐡𝐚𝐫 𝐨 𝟏º 𝐏𝐫𝐞́𝐦𝐢𝐨 𝐝𝐞 𝐮𝐦𝐚 𝐁𝐢𝐞𝐧𝐚𝐥 𝐈𝐧𝐭𝐞𝐫𝐧𝐚𝐜𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐞́ 𝐮𝐦 𝐦𝐚𝐫𝐜𝐨 𝐢𝐦𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐧𝐚 𝐜𝐚𝐫𝐫𝐞𝐢𝐫𝐚 𝐝𝐞 𝐮𝐦 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐚. 𝐀𝐜𝐡𝐚 𝐪𝐮𝐞 𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐞𝐱𝐩𝐞𝐫𝐢𝐞̂𝐧𝐜𝐢𝐚 𝐨 𝐯𝐚𝐢 𝐚𝐣𝐮𝐝𝐚𝐫 𝐞𝐦 𝐩𝐫𝐨𝐣𝐞𝐭𝐨𝐬 𝐟𝐮𝐭𝐮𝐫𝐨𝐬?

R.: Diz que ganhar a 1º Prémio de uma Bienal Internacional é um marco importante, porque tem noção, com certeza, do que isto provoca num artista. Não serei o único artista, talvez, que pensa constantemente: “bem, é hoje vou me dedicar a uma profissão a sério” ou “se calhar tinham razão e isto de ser artista não é para mim”. Não é uma sensação recorrente, é um sentimento permanente com que dormimos. Ganhar a Bienal Internacional de Arte Jovem de Vila Verde, é o reconhecimento de que afinal vale a pena. Passados uns dias já passou e voltamos a duvidar de tudo outra vez. Mas pelo menos, sempre que pensar neste prémio, vou ter a sensação de concretização, de recompensa. Essa é a ajuda que esta experiência me deu para os projetos futuros, que na realidade é a melhor ajuda que se pode ter, acho eu: uma recompensa.

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-» 𝐓𝐞𝐯𝐞 𝐚𝐥𝐠𝐮𝐦𝐚 𝐝𝐢𝐟𝐢𝐜𝐮𝐥𝐝𝐚𝐝𝐞 𝐧𝐚 𝐩𝐫𝐨𝐝𝐮𝐜̧𝐚̃𝐨 𝐝𝐚 𝐨𝐛𝐫𝐚, 𝐝𝐞𝐯𝐢𝐝𝐨 𝐚̀ 𝐩𝐚𝐧𝐝𝐞𝐦𝐢𝐚?

R.: Acho que alguns colegas artistas irão concordar que ficar fechado, a trabalhar, sozinhos, sem sair, não é propriamente algo que não estejamos habituados – o que para a produção deste e qualquer trabalho foi até uma ajuda. Por outro lado, claro, foi um ano de extrema ansiedade, todas as exposições estão a ser adiadas, todos os concursos estão a ser adiados ou cancelados. Ficamos constantemente “pendurados”, à espera, sem grande resposta. É exaustivo.

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-» 𝐃𝐞 𝐪𝐮𝐞 𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚 𝐞́ 𝐪𝐮𝐞 𝐚 𝐀𝐫𝐭𝐞 (𝐧𝐚𝐬 𝐬𝐮𝐚𝐬 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬𝐚𝐬 𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐬) 𝐬𝐞 𝐩𝐨𝐝𝐞 𝐫𝐞𝐢𝐧𝐯𝐞𝐧𝐭𝐚𝐫, 𝐨𝐮 𝐚𝐝𝐚𝐩𝐭𝐚𝐫, 𝐭𝐞𝐧𝐝𝐨 𝐞𝐦 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐚 𝐨 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐱𝐭𝐨 𝐞𝐦 𝐪𝐮𝐞 𝐯𝐢𝐯𝐞𝐦𝐨𝐬 𝐚𝐭𝐮𝐚𝐥𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞?

R.: A Arte sendo um testemunho da natureza e do pensamento humano individual, adapta-se e reinventa-se de qualquer forma, como sempre se adaptou, evoluiu e desconstruiu. A questão importante, talvez seja, como é que as instituições se pretendem adaptar à arte após uma situação como a atual. Com uma crise económica o problema foca-se sempre na prioridade do investimento e consequentemente da utilidade das áreas onde este é aplicado. Ou seja, será arte uma prioridade de investimento pela parte das instituições publicas e privadas?

Eu acredito que a arte é por natureza, inútil – e que é dessa inutilidade que advém o seu fascínio. Os artistas criam de forma despreocupada e irresponsável. Isto é, regra geral, não se regem pelo lucro mediático, pela funcionalidade das peças, pela aceitação maioritária ou até pela beleza. O que tem a arte a oferecer então, que valha a pena um investimento? Pela liberdade que a inutilidade lhe concedeu, a arte torna-se o testemunho expressivo do pensamento individual de determinado ser humano, num determinado tempo, num determinado espaço – sem ela muito dificilmente iriamos ter noção daquilo que é o Homem do passado, o Homem do presente, do Homem no geral. A arte não molda o pensamento, ou a ideia, mas testemunha e congela o que de mais profundo há no Homem em cada momento histórico. Para a arte (e os artistas) cumprirem o ser propósito é necessário serem “livres”, inúteis. A Arte é uma prioridade – e quando falo de arte refiro-me a pintura, escultura, desenho, performance, música, dança, cinema, escrita, arquitetura, etc. Estarão as instituições conscientes e dispostas a investir numa área que não tem um retorno económico imediato? Numa área inútil?

O problema da arte se adaptar em tempos de crise não é o da sua existência – os artistas sempre ultrapassaram tempos de crise, guerras, epidemias, catástrofes naturais, etc.

O problema é a arte, pela falta de investimento, pertencer aos grupos privilegiados (como eu pertenço e acredito que a maior parte dos artistas ainda pertença). A arte é uma prioridade e deveria ser um direito, não um privilégio.

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-» 𝐏𝐨𝐫 𝐨𝐧𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐝𝐚 𝐨 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐏𝐞𝐝𝐫𝐨 𝐂𝐮𝐧𝐡𝐚? 𝐐𝐮𝐚𝐢𝐬 𝐨𝐬 𝐩𝐫𝐨𝐣𝐞𝐭𝐨𝐬 𝐚 𝐜𝐮𝐫𝐭𝐨 𝐩𝐫𝐚𝐳𝐨?

R.: Eu ando por Guimarães, onde nasci e cresci. Tenho, juntamente com a minha esposa, uma galeria focada no Desenho e na Ilustração - Área 55 -, que serve também como meu atelier. Iremos muito em breve abrir uma pequena oficina de gravura que irá servir para a promover workshops, residências ou exposições que possam ser integradas na galeria. Quanto a projetos individuais, o mais imediato e prioritário está ligado à concretização da oficina de gravura que também será usada como meu atelier. Depois, tenho algumas exposições planeadas, mas com a incerteza típica dos tempos atuais, não me é possível dizer nada com exatidão.

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